Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

16tons, akry, 16 tons

О разборе произведения

sunset over adriatica

Картина называется «Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique» — «Закат над Адриатикой», J.R. Boronali. Холст, масло. Написана во Франции, в Париже, в начале XX века — как раз на заре эпохи экспрессионизма. Картина очень выразительная — известный арт-критик Ролан Доржелес в престижном журнале «Salon» даже объявил её провозвестником нового направления «Excessivism Movement». 

Сделайте паузу, вглядитесь в неё. Можете кликнуть и открыть в большем размере. Присмотритесь: за кажущимся хаосом проглядывает определённая система. По опыту могу сказать, что её лучше прочувствовать, если отодвинуться чуть подальше, слегка расфокусировать взгляд, не двигать глазами с минуту и дать время влиться цветам в подсознание. Попробуйте.

Постепенно на передний план выходят яркие оранжевые краски, синие уходят вдаль, появляется сильное ощущение объёма и даже движения. Лёгкости добавляют быстрые уверенные мазки — обратите внимание, что нет ни одного, длиннее третьей части экрана — причём если сверху оранжевые штрихи прямые, то в центральной части — в узле «золотого сечения» они динамично изогнуты. В какой-то мере этот объект напоминает маринистские импрессии Тёрнера, но уже дискутируя с ними в новой экспрессионистской форме и одновременно перекликаясь с  Мунком — напоминая сказочный драккар, и что-то огненное, сотканное из лучей заката. Малое число деталей ещё сильнее фокусирует восприятие.

Collapse )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

16tons, akry, 16 tons

Я понимаю современное искусство

v2 от 08/10/2014

На AdMe появилась статья «Я не понимаю современное искусство» (на 12.02.20 статьи уже нет, вот копия на pikabu).

А я понимаю.

Современное искусство очень разное. Тот его аспект, о котором говорится в статье, наверное, самый зримый — и точно самый раздражающий. По большей части под современным искусством недовольными им понимается процесс, в котором не умеющие рисовать и фотографировать восхищаются не умеющими рисовать и фотографировать, но сумевшими втереться в доверие к таким же неспособным к искусству кураторам и накропать «концепцию», которую кураторы развесили на услужливо подставленные уши потребителей. И это правда. Но не вся, — только часть огромного панно. И не всё в нём так мрачно.

Collapse )






16tons, akry, 16 tons

Ретушь и обработка фотографий в старые времена

before  after
было стало

Выдержки из книги «Short Cuts to Photo Retouching for Commercial Use» 1946 года. Да, богатыри — не мы… Безо всякого фотошопа, просто кисточкой. А всё потому что в коммерческой фотографии нужен результат, а не глупый выпендрёж на тему «чистоты и необработанности кадра». На самом деле, результат нужен и в художественной фотографии. «Без обработки» во-первых ложь — не бывает кадров вообще без обработки, сам кадр — уже обработка, искажение. Выбор ракурса, плёнки/камеры, диафрагмы, выдержки — всё обработка. Во-вторых, «без обработки» не может быть целью само по себе. Техника с обработкой лишь вспомогательные (хотя и важные) средства для его достижения. Если для цели нужна обработка, значит быть ей

 before after
было стало

 

А это моя любимая. В стиле «ночь из дня»

 before and after 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

искусство • обработка фотографий • ретушь • фотографирование


16tons, akry, 16 tons

Box Life

модель: Лилия Саутина • задумка: Елена Орлова


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

девушка • женщина • коробка • портрет • ящик


16tons, akry, 16 tons

Результат, а не инструмент

Навеяло декабрьским посещением одного художественного сборища. 

В картине-скульптуре-фильме и прочих произведениях искусства важно не чем ты их делаешь, а что получается в итоге.  Разумеется, инструмент имеет значение. Но только потому что одними инструментами выразить что-то легче, чем другими

Но обязательно найдётся человек, который посмотрит на вашу картину, поморщится и скажет: «Нет, это надо было рисовать только кистью из шерсти рыжей белки, которая водится в Измайлово, причём шерсть с её хвоста надо вырывать только в сентябре. А все, кто рисует другими кистями, это не художники». И далее приведёт очень веские аргументы, почему именно такая кисть является единственным возможным итогом поисков любого, кто рисует: «Я сам много лет рисовал самыми разными кистями, перепробовал даже шерсть из ушей слона. Но теперь я наконец нашёл нужное». Чтобы у вас не осталось сомнений, вам покажут великолепные картины, нарисованных беличьей кистью, и мазню, сделанную другими инструментами. Также вам будет предъявлен тщательно составленный список корифеев рисования, использующих именно такие кисти. Если вы к этому моменту ещё не убежите, то на вас вывалят цитаты этих знаменитостей, и вдобавок посоветуют обзавестись палитрой из морёного дуба, растущего в восточных предгорьях Альп.

Ни в коем случае не оспаривая достоинства вышеупомянутой кисти, у вас всё-таки возникает сомнение в универсальности данного вам рецепта. И тому есть основания. Например, почему-то не попавшие в список неплохие художники, которые использовали кисти из пакли, из синтетики или даже рисовали аэрографами. 

От чего же такое рвение в обращении в свою веру?

Есть три наиболее вероятные причины, почему такое происходит. По нарастающей, 

  1. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но искренне хочет поделиться с миром своими находками.
  2. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но заменяет стремление к красоте и гармонии поиском «тотемов», подобно нашим предкам веря в магическую силу некоторых вещей.
  3. Человек в принципе в курсе, что художественный мир разнообразен. Но он продвигает свою Концепцию. Которая, при всей её важности в современном искусстве, часто служит не художественным, а, скажем так, маркетинговым целям. В частности, она отделяет «настоящих», «модных» художников (читай — носителя Концепции) от отсталых ретроградов, неспособных идти в ногу со временем. И, соответственно, недостойных хороших критических отзывов. Разумеется использование «правильных» инструментов — лишь частный случай воплощения концепции, в большинстве случаев всё гораздо сложнее.

В первом случае стоит вежливо поблагодарить за информацию и, по-возможности не переходя на крик, донести мысль про примат цели над средством. Второй случай сложнее: у вас с собеседником разные цели в искусстве и вы просто говорите на разных языках. Примите это к сведению и не сравнивайте тёплое с мягким. В третьем же случае лучше сразу убегайте — ваш оппонент всё знает и без вас, просто на рынке искусства, как на войне, все средства хороши.

Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    


16tons, akry, 16 tons

Зачем 3D focus

Меня тут спросили, а нафига вообще все эти Lytro и Raytrix, если мегапикселей у них с гулькин клюв, а мыльницы/мобильники сейчас и так быстро фокусируются. К тому же, глубина резкости у них частенько огогошеньки.

Отвечаю в режиме broadcast. Ценность штуки не в скорости наведения на резкость. Ценность и не в огромной глубине резкости. Этого всего навалом и без непонятных light field cameras.

Ценность в том, что можно получить итоговую фотографию с маленькой глубиной резкости (у Lytro минимальная диафрагма f/2.0) для любого фокусного расстояния в любой точке кадра постфактум. Что означает чудесные креативные возможности, ранее доступные только с помощью морочного focus blending или чуть менее морочного ручного блюра отдельных участков. Например, здесь с мачтами. Можно сделать натюрморт с переменной глубиной резкости, можно сделать «инвертированную» глубину резкости.

Конечно микромегапиксельность снижает применимость камеры. Итоговые плоские 10MP потребуют матрицы мегапикселей в сто, что недёшево. Но выход есть. Пока не подешевели матрицы, можно делать панорамы. :)

Процитировать в LiveJournal! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    
16tons, akry, 16 tons

Nik HDR Efex Pro 1.200 и вообще

Новый дядя Юлиус не сильно отличается от старого.

Давно хотел в одну кучу записать, что я хочу от Nik HDR Efex Pro и остальных sony playstations. Что-то из этого писал, обобщу и добавлю.

Фича-риквесты:

  1. Drag and Drop. Перетащить мышкой исходные файлы на окно программы = загрузить их для склейки. Так делает Photomatix, и видимо это не стыдно.
  2. Batch proccessing. Obviously. Почему его нет до сих пор, сие загадка великая есть. Без батча HDR останется «мыльницей», и никакой не «Pro». Без батча дико морочно клеить hdr-панорамы. Впрочем, тут есть подвижки — на никовских форумах этот вопрос поднимался многократно, и менеджеры Ника буквально неделю назад заявили, что вставили фичу в План.
  3. Более удобный выбор файлов для процессинга. Каждый раз лезть в «Open Files…» — не налазаешься. У меня легко может оказаться несколько сотен исходников, и мне приходится тратить часы на какую-то ерундовую возню с недоработанным интерфейсом. Естественно я их не трачу и пользуюсь Photomatix.
  4. U-points: сделать аддитивными. Т.е. две точки рядом друг с другом суммируются по силе воздействия. Возможно стоит сделать два варианта наложения — аддитивный и неаддитивный.
  5. U-points: сделать маски. Кружочки — штука хорошая, но геометрия реального мира кругами не исчерпывается. Попробуйте аппроксимировать ю-поинтами ростовой портрет, и только его. Или прямоугольное здание. Задача посильная, но это явно не верх юзабилити. Масками подобное было бы решить намного проще.
  6. U-points: copy-paste.
  7. U-points: возможность сохранить настройки/расположение и использовать их в следующий раз.
  8. U-points: побыстрее реакция на клики. Они их что, на Basic обрабатывают?
  9. Шумы. Я не знаю, может быть борьба с шумами в HDR Efec непосильна для компании, создавшей Dfine. Может быть подразделение Dfine враждует с подразделением HDR Efex. Но страдаем то мы. В HDR нет даже настроек уменьшения шума!
  10. Совмещение картинок. Трэба ручная настройка совмещения. И с возможностью дисторсии: камера при съёмке с рук не только ездит влево-вправо, вверх-вниз, но и поворачивается вокруг всех осей.
  11. Ghost Reduction. Это что за настройки «low/middle/high»? Не, ну это конечно круто, когда программа думает за меня, и есть кнопка «шедевр» с тремя позициями: «мелкий шедевр», «средний шедевр», «большой шедевр». Вот только в реальности это не работает. А работает ручной режим убирания призраков. Всё те же нелюбимые Nik Software маски и выбор, какая из картинок берётся за основу. Берём пример с Dynamic Photo HDR.
  12. Ghost Reduction++. Когда идёт съёмка на улице, там часто ходят люди и ездят машины. Я проверял неоднократно, можете мне поверить. Поэтому при съёмке панорам и HDR делается много кадров, с запасом. А потом они совмещаются и на них выбираются участки, где людей-машин нет. Ну вы поняли, какую фичу я хочу. Что характерно, алгоритм по сравнению с предыдущим пунктом практически не меняется.
  13. Вменяемые настройки сохранения. Вот почему чтобы выбрать формат сохраняемого файла, я должен сперва лезть в Settings? Почему я не могу выбрать его в окне «Сохранить файл»?
  14. Сохранение в hdr-формате. Radiance, скажем.
  15. EV-spacing вообще-то можно хотя бы попытаться угадать исходя из разницы выдержек/диафрагм/ISO. Мой плагин для Lightroom с этим как-то справляется, значит задача решаема. Да и вообще, оказалось очень легко организовать автоматический поиск и обработку всех потенциальных hdr в папке — просто по разнице в экспозиции.
  16. Коррекция хроматических аберраций. Понимаю, что задача непростая, особенно для нелинейных, но уж очень противно выглядят в итоговой панораме пурпурные ореолы.
  17. HDR-гистограмма. Не только LDR, как сейчас.
  18. DNG на вход. Я бы с удовольствием избавился от промежуточного этапа генерации TIFF или JPЕG. Время, место на диске.
  19. Запакованные TIFF на вход. LZW и ZIP. Я не знаю почему, но у меня они упорно отказываются открываться. А незапакованные = больше места на диске.
  20. Radiance HDR и/или OpenExr HDR и/или Tiff 32-bit на вход. HDR Efex хорошо обрабатывает. А вот совмещает не очень. Но не совмещать оно не может, потому что отсутствует поддержка вышеупомянутых форматов, которые можно было бы совместить где-то ещё и потом залить в HDR Efex.
  21. Radiance HDR и/или OpenExr HDR и/или Tiff 32-bit на выход. Для полноты картины.
  22. Snapshots. Быстрое сохранение вариантов обработки, чтобы легко было вернуться и сравнить.
  23. Подстановка имени итогового файла вместо унылого «Untitled». Можно организовать какой-нибудь шаблон, как делает большинство программ.
  24. Сохранение полей из Exif и IPTC. Главное: время съёмки, геолокация, название, ключевые слова. Конечно всё можно решить скриптом с exiftools, но мы же говорим об удобстве и скорости работы.

Что нравится:

  1. Богатство адекватного выбора. В Photomatix что ни пресет, то вырвиглаз, и всё нужно дорабатывать напильником. HDR Efex даже стандартные пресеты сделали вполне вменяемыми для большинства ситуаций. Кликай и юзай.
  2. Понятные настройки. Опять же, наш главный антагонист — Photomatix, который, подобно доисторической рыбе, законсервировался с интерфейсом времён юрского периода. Даже не с интерфейсом, с «междумордием». Сравните: «Microcontrast» и «Structure». Или «Black point 0.012%» (сдвинуть «чёрную точку» на эти самые проценты) против «Blacks: -10%» (означает «уменьшить черноту на 10%», сюрприз). Тот же «Warmish» делает очевидную вещь: оттенок становится теплее или холоднее. Для этого не надо думать о цветовой температуре. Похоже, что HDR Efex делали для простых людей, а не для гиков-программистов.
  3. Множество алгоритмов для HDR. Даже так: множество действительно разных алгоритмов для HDR, дающих нормальные результаты, пригодные для практического использования.
  4. Скорость работы. Несмотря на то, что прога частенько выдаёт качество сравнимое или лучше чем Photomatix, она почему-то работает быстрее. Особенно на предварительном этапе (совмещение, генерация hdr-превью).
  5. Быстрая и красивая генерация «псевдо-HDR» из одного файла. Это и Dynamic Photo HDR делает, но HDR Efex на мой взгляд, справляется с задачей изящнее.
  6. Интерфейс главного окна с пресетами и панелями. От некоторых продуктов на которые мы не будем показывать пальцами, создаётся впечатление, что вот пришла им в голову мысль добавить пресеты или лупу, они и вфигачили очередное плавающее окошко поверх всего. И плевать им, как это впишется в workflow — пользователь сам разместит. Настраиваемость — штука полезная. Но не когда она маскирует нежелание продумывать интерфейс. В HDR Efex же интерфейс в достаточной степени продуман.
  7. Levels and Curves. Lightroom мог бы поучиться.

У HDR Efex хороший потенциал стать действительно Pro. Пожелаем ей удачи.

Если у вас есть какие-то пожелания к этой софтине, пишите в комментарии. Я всё это переведу и отправлю в Nik. Авось прислушаются к гласу народному.

Поделиться, оценить: Facebook Like Vkontakte Share Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!
16tons, akry, 16 tons

Об абстракционизме, праве налево и критике

Когда к Репину приходил художник, называющий себя абстракционистом, Репин просил того нарисовать лошадь. Если абстракционист не справлялся, Репин гнал его в шею, справедливо полагая, что весь абстракционизм у того — от неумения рисовать.

В этом есть своя правда. На ум тут же с песней под гармошку приходят псевдоучёные, не осилившие ВУЗа, зато смело опровергающие Теорию относительности; целители, знающие Правду про человека, недоступную дипломированным врачам; солидные директора, не знающие азов менеджмента. И, разумеется, фотографы, занимающиеся ломографией. Если не умеешь играть по правилам, всегда есть соблазн заявить, что то, что ты делаешь — и есть новые правила.

Но в этом есть и своя неправда. Я уже писал раньше, зачем могут быть нужны всякие мутанты от искусства, и абстракционисты в частности. Мы живём в безграничном мире, но при этом мы сами запираем себя в клетки своего собственного разума, своих правил. И большая часть наших «нельзя» относится не к реальным ограничениям физического мира, а к нашим убеждениям. Поэтому подход Репина можно трактовать и так: «Я считаю, что классическая (читай — привычная Репину) техника рисования важнее всего, даже важнее воздействия кадра, и не зависит от аудитории и концепции». Фактически, это известная любому профессиональному бизнес-консультанту игра под названием «предъявите документы!» В этой игре, как и в априорном отрицании всего «неклассического», существует большой риск выплеснуть вместе с водой ребёнка.  И если в медицине подобная консервативность оправдана (лучше перестраховаться), то в искусстве вопрос не столь однозначен. В конце концов, чьему здоровью повредит, если художник Мирофанушка нарисует каля-маля? Поэтому Хрущёв всё-таки был неправ, привнеся в творческий диалог свои брутальные железные бульдозеры. Между искусством и воспитанием людей конечно есть связь, но она не столь влиятельна по сравнению с другими факторами вроде примера, демонстрируемого нам нашими царями-боярами. А аргументы типа «сегодня ты танцуешь джаз, а завтра Родину продашь» к джазу вообще отношения не имеют. Очевидно, что проблема не в музыке, а в социальной депривации и нехватке элементарных благ, что по ряду причин внешне проявлялось в любви к западной музыке.

Collapse )

Процитировать пост: Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Facebook Share Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!
16tons, akry, 16 tons

Списатели и ментальные карты

Хозяйке на заметку. Если в письменных тестах дать задание нарисовать ментальные карты по той или иной теме, процент списывающих резко уменьшается. И списатели больше палятся. Потому что если срисовываешь у товарища ментальную карту, это стократ заметнее, чем если тыришь какое-то определение. Всё это разумеется при условии, что ментальная карта будет не из двух-трёх элементов, а чуток повесомее.

Вместе с вопросами «на раздумье» («Как бы вы проводили внедрение Книги продаж в своей компании? Обоснуйте ответ»), менталки здорово заставляют ворочать мозгами пишущего.

Для справки. Ментальная карта (mind map) — модная последние полтора десятка лет штука, способ структурировать информацию. Все их видели много раз. Разновидностей МК много, суть одна: концепции отображаются графически, со взаимосвязями. Задача и подзадачи, план и его этапы и т. п. Пример ментальной карты есть в этой статье. Когда мы с dikry учились медиации в Дойчлянде, рядом с нами сидел дойч, который вообще ничего не писал на семинаре. Он только рисовал такие карты. Когда привыкнешь — это действительно удобно. И материал усваивается лучше, чем когда пишешь «колбасу» из текста. А уж насколько легче их потом читать…

Ментальная карта вообще классная штука со всех сторон. Тот, кто её рисует, а) экономит своё время; б) лучше понимает суть описываемого явления, его составных элементов и взаимосвязей между ними. Леонардо да Винчи делал нечто подобное. А тот, кто потом проверяет тесты, сразу видит, как у человека с навыком детализации и насколько он понимает тему. Из моего опыта оценки, могу сказать — умение рисовать такие карты и управленческий потенциал человека очень коррелируют. И если кто-то пусть даже вроде бы весьма умный, никак не может нарисовать МК, это тревожный звоночек. Что-то у этого человека не так с умением работать с информацией. Возможно он мыслит линейно, не умея выделять главное и второстепенное, видеть всю систему.

++ Удобный софт для рисования таких карт: MindManager.

++ epliss недавно тонко подметил, что менеджеры — как дети малые, для них обязательно всё нужно рисовать в комиксах с большими аляповатыми картинками. С вордовским и пауэрпоинтовским клипартом. А то не поймут. :)


Процитировать пост: Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Facebook Share Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!
16tons, akry, 16 tons

Натюрморт с незваным голубем

 

Процитировать пост: Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Facebook Share Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!