Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

16tons, akry, 16 tons

Лабутены vs танец

Поговорили с одним ценителем аналогового искусства. «Засилье фотошопа, тёплый ламповый свет» и всё такое. Я, как всегда, отстаивал, что конечный эффект важен, а инструмент в итоге неважен, и выбор того, чем рисовать-снимать — личное дело художника. Как ему удобнее.

Обычные не артктитичные здоровые люди недовольны не фотошопом. Они недовольны паршивым качеством. И они недовольны неуместностью — да, есть жанры, где креативу не место — мало кто оценит творческие исправления гугл-карт и дорисовки в репортажных фото. А если креатив допустим, то какая разница, как был достигнут эффект?

Но нет, многих клинит: «Неважно как я танцую, важно, что на мне лабутены!» Да пофиг всем, что ты три часа в тёмной ванной в духоте проявлял что-то, если в итоге ни кожи, ни рожи, ни композиции, ни идеи. Можешь и пять, и десять часов сидеть, кадр от этого ценней не станет. Разве что для других таких же сидельцев: «А что ты использовал? — Я тонировал с помощью кофе, делал пуш-процессинг… — Ооо! Круто!». Саму работу при этом можно и не показывать.

К сожалению, процесс, а не результат, давно стал инструментом маркетинга. Спасибо индустрии, уловляющей неокрепшие умы и рубящей на этом бабло. Поэтому мой совет: сначала смотрите на работу, отказывайтесь слушать и читать про автора, про его злоетрудный жизненный путь и невероятно крутую технику. Устройте себе анонимный просмотр: представьте, что есть только эта картинка, и автор её безвестен. Узнайте про контекст только самое необходимое для понимания. И уже потом, после того, как вы впитаете саму картинку, можете углубляться в биографию. Там тоже может быть прикольно — порой история картины интереснее её самой, и знание контекста добавляет много обертонов в восприятие. А изучение техники автора поможет вам совершенствовать свою. Но внутри себя положите эти вещи на разные полки: саму картину и весь антураж — то, что внутри рамки, и то, что снаружи. Чтобы не впадать в грех масс и всё-таки осознавать, что обувь на танцорах — ещё не весь танец.

++ Другие статьи по теме «искусство».

 Потребление искусства 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

16tons, akry, 16 tons

Цветовые профили, холивар

На петапикселе очередное обсуждение, какие цветовые профили для камеры лучше: Capture One или Adobe Standard. Автор в целом склоняется к последнему.

Мои пять копеек: если смотреть на описанные условия (взял камеру, на улице отстрелялся, а потом на глазок оценил без точного разбора), то это всё равно что жаловаться на несколько неправильный узор протектора на шинах «Запорожца». То есть наверное и правда рисунок как-то влияет на ходовые качества машины — но видимо всё-таки есть более приоритетные факторы. 

Всё-таки даже у профессиональных фотографов неизбывно желание заиметь кнопку «Сделайте мне шедевр». Просто они это маскируют это более сложными словами: «Вот raw-converter “А” по-умолчанию куда лучше цвета передаёт, чем “Б”!»

Если в конкретной ситуации хочется цвет поточнее, то зачем ждать милостей от природы в автоматическом режиме без обработки? Почему бы не сделать цветовые профили самому? Процесс занимает минуту на съёмку и пять минут на создание. Пятнадцать, если в первый раз. 

Color Checker

Важное уточнение: я не отрицаю, что у разных инструментов разные возможности и разное качество в разных случаях. В руках профессионала хороший (и подходящий под ситуацию!) инструмент сделает больше, чем плохой и неподходящий. Увы, большинство дискуссий, что я наблюдаю, идёт не вокруг обсуждения тонкостей контекста применения, а оптом: «А» лучше/хуже «Б» вообще. Не надо так.

И второе важное уточнение: техника — слуга месседжа. А не господин, как некоторые думают. Если про кадр нечего сказать, кроме как: «Зато цвета точные и горизонт ровный», — это, максимум, учебный кадр.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

capture one • color checker • color profiles • lightroom • цветовые профили


16tons, akry, 16 tons

О разборе произведения

sunset over adriatica

Картина называется «Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique» — «Закат над Адриатикой», J.R. Boronali. Холст, масло. Написана во Франции, в Париже, в начале XX века — как раз на заре эпохи экспрессионизма. Картина очень выразительная — известный арт-критик Ролан Доржелес в престижном журнале «Salon» даже объявил её провозвестником нового направления «Excessivism Movement». 

Сделайте паузу, вглядитесь в неё. Можете кликнуть и открыть в большем размере. Присмотритесь: за кажущимся хаосом проглядывает определённая система. По опыту могу сказать, что её лучше прочувствовать, если отодвинуться чуть подальше, слегка расфокусировать взгляд, не двигать глазами с минуту и дать время влиться цветам в подсознание. Попробуйте.

Постепенно на передний план выходят яркие оранжевые краски, синие уходят вдаль, появляется сильное ощущение объёма и даже движения. Лёгкости добавляют быстрые уверенные мазки — обратите внимание, что нет ни одного, длиннее третьей части экрана — причём если сверху оранжевые штрихи прямые, то в центральной части — в узле «золотого сечения» они динамично изогнуты. В какой-то мере этот объект напоминает маринистские импрессии Тёрнера, но уже дискутируя с ними в новой экспрессионистской форме и одновременно перекликаясь с  Мунком — напоминая сказочный драккар, и что-то огненное, сотканное из лучей заката. Малое число деталей ещё сильнее фокусирует восприятие.

Collapse )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

16tons, akry, 16 tons

Я понимаю современное искусство

v2 от 08/10/2014

На AdMe появилась статья «Я не понимаю современное искусство» (на 12.02.20 статьи уже нет, вот копия на pikabu).

А я понимаю.

Современное искусство очень разное. Тот его аспект, о котором говорится в статье, наверное, самый зримый — и точно самый раздражающий. По большей части под современным искусством недовольными им понимается процесс, в котором не умеющие рисовать и фотографировать восхищаются не умеющими рисовать и фотографировать, но сумевшими втереться в доверие к таким же неспособным к искусству кураторам и накропать «концепцию», которую кураторы развесили на услужливо подставленные уши потребителей. И это правда. Но не вся, — только часть огромного панно. И не всё в нём так мрачно.

Collapse )






16tons, akry, 16 tons

О коллекционерах и скульпторах

 Sculpture 

Мысли о фотографах-скульпторах и фотографах-коллекционерах. Давно уже и много писал об этом («Фигура в камне», и в других статьях), так что сегодня только side thoughts.

Collapse )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

16tons, akry, 16 tons

Соцреализм

Два заголовка про одно и то же событие, с двух разных новостных сайтов:

  • «Обама не дал упасть женщине, которой стало плохо во время его речи о реформе здравоохранения»
  • «Б.Обама чуть не довел до обморока беременную американку»

 Первое, полагаю, писали демократы, а второе — республиканцы. Вспомнились два анекдота советских времён. 

Решили Леонид Ильич Брежнев и Джимми Картер посоревноваться, кто быстрее бегает. Картер пробежал километр за десять минут, Брежнев — за полчаса. Пресса разных стран освещает событие.
США: «Сегодня прошло соревнование в беге между нашим Президентом и Генеральным секретарём СССР. Джимми Картер с большим отрывом победил Леонида Брежнева!»
СССР: «В рамках борьбы за укрепение дружбы народов сегодня на беговую дорожку вышли Президент США Картер и Генеральный секретарь СССР, наш дорогой Леонид Ильич. Брежнев пришёл вторым, Картер — предпоследним»

***

Жил-был один король. Кривой, низкорослый и горбатый. Но при всём том, тщеславный. И повелел он призвать художников, чтобы те нарисовали его.
Первый художник нарисовал короля как есть. И был казнён за выпячивание недостатков.
Второй художник учёл опыт предшественника и нарисовал короля статным красивым рыцарем. Этот художник был казнён за фальсификацию действительности.
Третий художник подумал-подумал… Посадил короля на коня, чтобы замаскировать рост. Прикрыл пышной мантией горб. И, чтобы скрыть ассиметрию лица, нарисовал монарха в профиль.
Так появился соцреализм.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

заголовки • новости • обама • соцреализм


16tons, akry, 16 tons

Ретушь и обработка фотографий в старые времена

before  after
было стало

Выдержки из книги «Short Cuts to Photo Retouching for Commercial Use» 1946 года. Да, богатыри — не мы… Безо всякого фотошопа, просто кисточкой. А всё потому что в коммерческой фотографии нужен результат, а не глупый выпендрёж на тему «чистоты и необработанности кадра». На самом деле, результат нужен и в художественной фотографии. «Без обработки» во-первых ложь — не бывает кадров вообще без обработки, сам кадр — уже обработка, искажение. Выбор ракурса, плёнки/камеры, диафрагмы, выдержки — всё обработка. Во-вторых, «без обработки» не может быть целью само по себе. Техника с обработкой лишь вспомогательные (хотя и важные) средства для его достижения. Если для цели нужна обработка, значит быть ей

 before after
было стало

 

А это моя любимая. В стиле «ночь из дня»

 before and after 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

искусство • обработка фотографий • ретушь • фотографирование


16tons, akry, 16 tons

Box Life

модель: Лилия Саутина • задумка: Елена Орлова


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

девушка • женщина • коробка • портрет • ящик


16tons, akry, 16 tons

Говноарт

Арт-группа «Война», «Pussy Riot» и им подобные. А до этого многие западные и незападные кагбэ-художники. Благодаря этим подвижникам, теперь приходится объяснять, что да, я художник. Фотохудожник. Нет, в мою арт-концепцию не входит переворачивание автомобилей и рисование хуёв на заборе и асфальте. Да, я помню время, когда это ещё не считалось искусством, хотя кое-кто этим конечно занимался. Нет, голым в церкви я тоже не скачу, спасибо. И говном на асфальте картины тоже не выкладываю. Глупо конкурировать с собачками, у них производительность явно выше. И даже в банки дерьмо не закатываю, этим и без меня много заводов занимается. Нет, я не считаю, что любую выходку можно сделать произведением искусства, заявив, что это социальный и прочий протест. Нет, я не считаю, что наличие концепции сделает дерьмо конфетой, я считаю, что это выдумали для своего оправдания те, кто кроме дерьма ничего произвести не может. Нет, я фотохудожник в классическом смысле этого слова. В смысле — да, всего-лишь делаю «красивые картинки». Да, это некоторым кажется скучным, нетрендовым и неконцептуальным. Ну и пофиг, мне самому нравится и это главное. И всё ещё есть люди, которые придерживаются схожего мнения об искусстве. Спасибо им.

Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    


16tons, akry, 16 tons

Результат, а не инструмент

Навеяло декабрьским посещением одного художественного сборища. 

В картине-скульптуре-фильме и прочих произведениях искусства важно не чем ты их делаешь, а что получается в итоге.  Разумеется, инструмент имеет значение. Но только потому что одними инструментами выразить что-то легче, чем другими

Но обязательно найдётся человек, который посмотрит на вашу картину, поморщится и скажет: «Нет, это надо было рисовать только кистью из шерсти рыжей белки, которая водится в Измайлово, причём шерсть с её хвоста надо вырывать только в сентябре. А все, кто рисует другими кистями, это не художники». И далее приведёт очень веские аргументы, почему именно такая кисть является единственным возможным итогом поисков любого, кто рисует: «Я сам много лет рисовал самыми разными кистями, перепробовал даже шерсть из ушей слона. Но теперь я наконец нашёл нужное». Чтобы у вас не осталось сомнений, вам покажут великолепные картины, нарисованных беличьей кистью, и мазню, сделанную другими инструментами. Также вам будет предъявлен тщательно составленный список корифеев рисования, использующих именно такие кисти. Если вы к этому моменту ещё не убежите, то на вас вывалят цитаты этих знаменитостей, и вдобавок посоветуют обзавестись палитрой из морёного дуба, растущего в восточных предгорьях Альп.

Ни в коем случае не оспаривая достоинства вышеупомянутой кисти, у вас всё-таки возникает сомнение в универсальности данного вам рецепта. И тому есть основания. Например, почему-то не попавшие в список неплохие художники, которые использовали кисти из пакли, из синтетики или даже рисовали аэрографами. 

От чего же такое рвение в обращении в свою веру?

Есть три наиболее вероятные причины, почему такое происходит. По нарастающей, 

  1. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но искренне хочет поделиться с миром своими находками.
  2. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но заменяет стремление к красоте и гармонии поиском «тотемов», подобно нашим предкам веря в магическую силу некоторых вещей.
  3. Человек в принципе в курсе, что художественный мир разнообразен. Но он продвигает свою Концепцию. Которая, при всей её важности в современном искусстве, часто служит не художественным, а, скажем так, маркетинговым целям. В частности, она отделяет «настоящих», «модных» художников (читай — носителя Концепции) от отсталых ретроградов, неспособных идти в ногу со временем. И, соответственно, недостойных хороших критических отзывов. Разумеется использование «правильных» инструментов — лишь частный случай воплощения концепции, в большинстве случаев всё гораздо сложнее.

В первом случае стоит вежливо поблагодарить за информацию и, по-возможности не переходя на крик, донести мысль про примат цели над средством. Второй случай сложнее: у вас с собеседником разные цели в искусстве и вы просто говорите на разных языках. Примите это к сведению и не сравнивайте тёплое с мягким. В третьем же случае лучше сразу убегайте — ваш оппонент всё знает и без вас, просто на рынке искусства, как на войне, все средства хороши.

Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!